Kino v Vidmu – Giorgio Placereani

07.01.2025

Da bi lahko razpravljali o zgodovini kinoklubske kulture v Vidmu, je treba začeti z Guidom Galantijem, ki je leta 1930 ustanovil Cine Club Udine—tretji kinoklub v Italiji po kronološkem vrstnem redu¹. Ob njem je treba omeniti tudi Renata Spinottija (strica Danteja Spinottija). Leta 1934 je Cine Club produciral srednjemetražni film na 16 mm traku z naslovom Giornate di sole (Sončni dnevi), komedijo, ki jo je režiral in v njej nastopil Galanti, vizualno podobo pa je prispeval Spinotti. Uvodna špica je vsebovala ročno narisano upodobitev angela na videmskem griču in napis »La Galanti Film presenta« (Galanti Film predstavlja). Vendar je leta 1935 režim z odlokom zahteval, da vsi italijanski kinoklubi podredijo svoje delovanje ustreznim GUF-om (Fascističnim univerzitetnim skupinam). Posledično je videmski Cine Club postal CineGuf.

Kljub temu so Galanti in njegova skupina uspeli ustvariti še dve komediji (dolgi 19 in 18 minut): A Villa Rosa è proibito l’amore (Ljubezen je prepovedana v Villa Rosa, 1937) in Contro Vento (Proti vetru, 1938). Slednji je bil nagrajen na Beneškem filmskem festivalu v kategoriji 16 mm filmov. Lahkotna in živahna dela so močno odstopala od režimske militaristične propagande.

Leta 1943 je bil Galanti povabljen v Rim kot produkcijski inšpektor za film Inviati speciali (Posebni dopisniki), ki ga je režiral Romolo Marcellini. Povabil ga je Asvero Gravelli, zanimiva osebnost v hierarhiji fašističnega režima, ki je bil dejaven na področju filma, sodeloval v Fiumu z Luigijem Freddijem in bil tudi scenarist Rossellinijevega filma L’uomo della croce (Človek s križem). To bi lahko bil začetek Galantijeve kariere, vendar so dogodki 8. septembra 1943 vse ustavili in Galanti se je vrnil v Videm.

Kar zadeva Giornate di sole, prijetno komedijo, ki se odvija v Lignanu po uvodnem prizoru, posnetem v Vidmu, so kritiki, kot sta Mario Quargnolo in Carlo Gaberscek, izpostavili vpliv Camerinija. To je bilo opazno ne le v zapletu (revni moški med bogatimi ljudmi, ki se pretvarja, da je bogat), temveč tudi v nekaterih »mehanskih« kadrih, posnetih iz premikajočega se avtomobila, čeprav z omejenimi sredstvi. A Villa Rosa è proibito l’amore je bil bolj dinamičen, čeprav morda manj jasen na začetku. Galanti je imel navado »stiskati« kadre v zelo kratka trajanja, kar je bilo opazno tudi v njegovih dokumentarnih delih. Contro Vento je bil zabavna metakinematografska vaja s protagonistko Luiso, ki jo »ugrabijo« dvakrat—enkrat v filmu (da bi jo prisilili k igranju) in enkrat v filmu znotraj filma kot klasično junakinjo v stiski.

Ne smemo pozabiti, da je Galanti ustvarjal tudi s pravljicami navdihnjene filme za otroke, vključno z Il sogno di Biancastella (Sanje Biancastelle, 1942), ki je trajal le tri minute, a je izstopal z edinstveno čarobnostjo, ki jo je dodala uporaba Agfacolorja. Kljub nekoliko (a simpatično) neskladni montaži v uvodnem prizoru je to sanjski mali film, ki presega svoj zaplet in v modernih očeh vzbuja melanholijo. Ni Jacques Demy, a vseeno pusti prijeten vtis.

Galantijevo dokumentarno delo vključuje La liberazione di Udine (Osvoboditev Vidma, 15 minut, 1945), katerega uvodni prizor prikazuje umik nemških čet iz mesta. Ti prizori so bili posneti iz Galantijevega stanovanja na Viale Venezia, pri čemer so v kadrih vidne okenske žaluzije, kar priča o nevarnosti snemanja. Sledi Quattro passi per Udine (Sprehod po Vidmu, 8 minut, 1953), kjer prizore mesta popestrijo znanci, ki mahajo proti kameri. Eden od njih celo izvede fašistični pozdrav—odsotno? za šalo? Tukaj se Galantijeva nagnjenost k »rezanju« po eni sekundi izkaže za ustrezno. Nazadnje je tu še Il mio amico agricoltore (Moj prijatelj kmetovalec, 19 minut, 1958), naročen s strani Federazione Casse di Risparmio delle Venezie, izobraževalni film, ki je poudarjal vrednost dela, znanosti in varčevanja v kmetijstvu ter izmenično uporabljal zvok kot pripoved in dialog.

Leta 1949 je Rodolfo Castiglione ustanovil Circolo del Cinema, s čimer je bil oživet Cineclub Udinese, ki so ga zaznamovali Adriano Degano, Antonio Seguini de Santi in Walter Faglioni. Faglioni, veliki filmofil in učitelj dikcije, je pogosto opravljal vlogo naratorja v številnih amaterskih produkcijah tistega časa. V teh delih je bil redno prisoten Elio Ciol (prejel je priznanje za La Galleria Melonella, 1957), v tem okolju pa je svoje veščine izpopolnjeval tudi direktor fotografije Alessandro D’Eva.

Leta 1973 je Giancarlo Zannier ustanovil Centro Espressioni Cinematografiche (CEC) s poudarkom na produkciji. Prihodki od filmskih dogodkov in kasneje od rednih projekcij (v kinu Ferroviario, ki ga je upravljala DLF in je bil preimenovan v Ferroviario d’Essai) so bili namenjeni financiranju neodvisne filmske produkcije. Med dokumentarnimi produkcijami so bili Le brigate del fieno (1979), o košnji sena z politično noto, zasnovano s strani Giorgia Feriga in organizirano s strani Zveze komunistične mladine, ter Il cinema gira, ki je dokumentiral potujoče projekcije CEC z namensko opremljenim kombijem.

CEC se je ukvarjal tudi z eksperimentalnim filmom, pri čemer je bilo veliko aktivnosti osredotočenih na Valterja Criscuolija. Na področju pripovednega filma pa je izstopalo ambiciozno delo Ogni riferimento alla realtà è puramente casuale Giancarla Zannierja (1976). Njegov zaključni prizor je bil posnet 6. maja, na dan potresa v Furlaniji. Jasno ironičen naslov, »vsaka podobnost z resničnostjo je zgolj naključna«, je odražal navdih filma iz novice o odkritju trupla in prepletel politično pripoved o odtujenosti in uporabi drog. Fotografija protagonista, ki ga je upodobil Carlo Barbiera, je bila celo objavljena na straneh časopisa Messaggero Veneto, ki je poročal o odkritju trupla.

Kljub minimalnim sredstvom si je film prizadeval za maksimalistično pripoved, ki je združevala politično-psihološko dramo s psihedeličnim zaporedjem. Njegova naivnost mu je dodala pridih abstrakcije, medtem ko je amatersko igranje pridobilo skoraj epsko kvaliteto, kar je filmu nenamerno približalo slog Alexandra Klugeja. Kot »časovna kapsula« je še posebej fascinanten, saj prikazuje izgubljene podobe starega Vidma, predvsem delavske soseske Via Villalta pred njeno prenovo. Zannierjev dokumentarni pogled je bil očiten: v zgodbi protagonist dela v jeklarni Safau, med prizorom, posnetim tam, pa se narativ ustavi in se posveti delovanju tovarne. To prepletanje sijočih kovinskih barv ustvari vizualno osupljiv prizor, najopaznejši trenutek filma.

Zannierjeva pot se je sčasoma oddaljila od CEC, kar je bila boleča ločitev, po kateri se je osredotočil na Laboratorio Audiovisivi Friulano. To združenje, ustanovljeno leta 1997 v Premariaccu, si je prizadevalo promovirati izraze, vezane na podobe, s poudarkom na izobraževanju (ponujalo je tečaje o avdiovizualnih praksah), produkciji filmov in obujanju furlanskih tradicij ter jezika. Med vidnimi deli so Striis (Giancarlo Zannier in Galdino Zuliani, 2006), C’era una volta l’orto (Marco Fabbro, 2015) in dovršeno Tracce visive (2009), ki je dostopno na YouTubu. Ta poetična rekonstrukcija starih fotografij iz San Leonarda je eden Zannierjevih izstopajočih prispevkov. Na koncu ne smemo spregledati njegovega čudovitega doku-drame Benandants (1995).

Medtem se je CEC osredotočil na filmske projekcije in nadaljeval upravljanje kina Ferroviario, ki ga je kasneje zamenjal Visionario—prava kinodvorana. Med različnimi dejavnostmi, ne glede na kronologijo, je treba posebej omeniti dogodek Lo Sguardo dei Maestri. Ta iniciativa, organizirana v sodelovanju s Cinemazero iz Pordenona, je ponujala obsežne retrospektive velikih režiserjev, ki so se zaključile z mednarodnimi konferencami, katerih prispevki so bili objavljeni pri milanski založbi Il Castoro.

Še en pomemben projekt so bile Mostre dal Cine Furlan, ki jih je kuriral Fabiano Rosso in so predstavljale številna pomembna imena lokalne in širše kinematografije. Med njimi so Lauro Pittini, Marcello De Stefano, Remigio Romano, Lorenzo Bianchini (od I dincj de lune do Lidrîs cuadrade di tre), Renatro Calligaro, Massimo Garlatti-Costa, Benedetto Parisi, Christiane Rorato, Giancarlo Zannier, Dorino Minigutti, Marcello Terranova, Carlo Della Vedova in Luca Peresson (Farcadice), med mnogimi drugimi. Iz tega plodnega okolja so, če ne drugače, vsaj po navdihu, izšli talenti, kot so Alberto Fasulo (Rumore bianco), Matteo Oleotto (Zoran – Il mio nipote scemo), Claudia Brugnetta s televizijskimi projekti (Autogrill, Bed & Breakfast), Marco Londero in Giulio Venier (Visins di cjase), ter Alessandro di Pauli in Tommaso Pecile (Felici ma furlans).

Najpomembnejši dosežek CEC smo prihranili za konec. V času kina Visionario so vsako leto organizirali tematske filmske dogodke, ki so segali od kinematografije Marguerite Duras do Samuela Fullerja, od nemškega ekspresionizma do dokumentarcev, pogosto pa so jih spremljale publikacije z naslovom UdineIncontri Cinema. Ta dogodek se je postopoma preusmeril na italijansko in evropsko popularno kinematografijo, pri čemer je gostil impresiven nabor gostov. Teme so vključevale »Cinema e Italietta anni Cinquanta«, »Contestazione generale« o šestdesetih letih in »Eurowestern«. Posebno priznanje gre inteligenci in predanosti Lorenza Codellija, direktorja dogodka, ter neprecenljivi podpori Cineteca del Friuli v Gemoni.

Po uspehu »Eurowesterna« je bil izziv izbrati temo za naslednje leto. (Nedavna smrt Line Wertmüller nas spomni na predlog, da bi obravnavali žanr »musicarello«, kar bi omogočilo ponovno odkritje njenega mojstrskega dela Il giornalino di Gian Burrasca, če bi to odobrila RAI.) Ker je bil hongkonški film še vedno relativno neznan, je postal izbrana tema.

Retrospektiva, ki je bila sprva, podobno kot prejšnje pobude Visionaria, sprejeta z nekaj zadržki, se je izkazala za izjemen uspeh. Vključevala je še nikoli videno število hongkonških zvezd, med njimi Lau Ching-wan, Francis Ng in Johnnie To, ki je postal dolgoletni prijatelj tega, kar bo postalo Far East Film Festival (FEFF). Uspeh retrospektive je dokončno utrdil predanost CEC vzhodnoazijski kinematografiji. Novorojeni FEFF se je nato preselil iz majhnega kina Ferroviario v gledališče Nuovo Giovanni da Udine s 1.200 sedeži.

Variety, ki ga pogosto imenujejo ameriška »biblija zabavne industrije«, je slavno zapisal, da obstaja petdeset neizpustljivih festivalov po svetu, od katerih sta dva v regiji Furlanija - Julijska krajina: festival nemega filma Giornate del Cinema Muto v Pordenonu in Far East Film Festival v Vidmu. Pod vodstvom Sabrine Baracetti in Thomasa Bertaccheja se je FEFF uveljavil kot najpomembnejši most med azijsko kinematografijo in Evropo, pri čemer je zadnja izdaja pritegnila kar 65.000 obiskovalcev. Festival se osredotoča na popularno kinematografijo, hkrati pa posega tudi na področje arthouse filma.

FEFF deluje na dveh ravneh: sinhroni in diahroni. Raziskuje stanje umetnosti v azijski kinematografiji ter se poglablja v njeno zgodovino s ključnimi retrospektivami. Nagrada za življenjsko delo Gelso d’Oro alla Carriera—ki jo je nazadnje prejel Zhang Yimou, gost v Vidmu—je skozi leta ustvarila »dvorano slavnih« azijske kinematografije. Poleg tega se mesto Videm med vsakim festivalom preobrazi v središče azijske kulture, z vrsto spremljevalnih dogodkov, posvečenih Daljnemu vzhodu.

Iz sinergije med Vidmom in Pordenonom se je rodilo podjetje Tucker Film, distribucijska hiša, osredotočena na Daljni vzhod (od Departures do Drive My Car), pa tudi na »naš« vzhod, kot na primer Sole alto (Zvizdan) Daliborja Matanića. Na nek način je Tucker Film »zaprl krog« z vstopom v produkcijo s filmom Lorenza Bianchinija L’angelo dei muri (Angel v zidu), pri čemer je ohranil zavezanost odprtosti in vključevanju.

Omemba: Iskrena zahvala Giulii Cane za njeno neprecenljivo sodelovanje, brez katerega ta prispevek ne bi bil mogoč.

Giorgio Placereani

---

¹ Za zgodovinske informacije glej Livio Jacob in Carlo Gaberscek, Il Friuli e il cinema, La Cineteca del Friuli, Gemona, 1966. Cineteca del Friuli je prav tako izdala izbor del Guida Galantija, Antonia Seguini de Santija in Giorgia Trentina na treh DVD-jih.